額縁にも味わい…大原美術館（本館）
美観地区は細～い路地も魅力のひとつ。
有鄰庵の目の前にある路地を行くと、５分で大原美術館に行けちゃいます。
倉敷川には白鳥が！
ゆったり仲良く泳いでいます。
訪れる前に画集［大原美術館１海外の絵画と彫刻ー近代から現代までー］財団法人・大原美術館発行をじっくり見てきました。
特に見たいのが
「髪に手をやる女」ジョージ・シーガル
「絵画」ピエール・スーラージュ
この２作品はぜひ見たかったのですが、今回飾られていなかったので、次回のおたのしみにとっておきます！
※大原美術館の方によると、ときどき本館と分館の洋画を数点ずつ入れ替えています、とのこと。
数多くある作品の中でも、お気に入りは「セゴヴィアの夕景」シャルル・コッテ。
見た瞬間に惚れました…
色彩は落ち着いている（どちらかというと全体的に暗い）のに、なぜか惹かれます。
落日の光が街並みを浮かびあがらせている、その美しさをコッテと共有しているような気になります。
鑑賞するときは、音声ガイド（一般５００円）がおすすめ！
アメデオ・モディリアーニの作品解説では、ついついグッときました…
（自分の無知が恥ずかしい！）
それにしても、数百年の絵画、しかも名画が目の前にあるなんて不思議な気分です。
特に、筆の運びが分かる作品は画家の息づかいを感じる…気がします。
何百年も残り続ける作品。
それを目のあたりにできるなんて。
すごいことです。
しかも。
現代作品はどのような基準で選んでいるのか、美術館の方に聞いてみたところ
「支援を目的として、若い日本人の方の作品を展示しています」とのこと。
大原孫三郎さんの信念は現在も引き継がれています。
ところで！
絵画を見るときに、ついつい額縁のすばらしさに目が奪われることありませんか？
画家自身が選んだものなのか？
誰がどのようにつくったのか？
どんな材料でできているのか？
ロンドン・ナショナル・ギャラリー ルネサンス絵画部門の学芸員、ニコラス・ペニーさんの言葉に
『豪華な額縁をあつらえるのは、絵画に対する敬意の表れでもあった。』というのがありました。
※［額縁と名画、絵画ファンのための額縁鑑賞入門］ニコラス・ペニー著、古賀敬子訳より抜粋
『絵画を額縁に入れてみると、同じ作品がまったく違った印象を持ったものになる。
額縁が付いたことで、私たちの眼は絵画の深い意味合いにまで導かれ、構図が引き締まって見えることに気づくのだ。
黒い額縁であれば白を、金色の額縁なら冴えわたった青を強調する。
その効果は特に絶大で、私たちはそれを「完璧な結婚」と呼ぶこともある。』
ペニーさんの額縁への愛情が伝わってきます！
さきほどの疑問もこの本を読めば解決。
画家自身が選んだものなのか？
→【画家自身が付けた額縁】もあれば、【画商が付けた】もの、【絵板と一体に作られた額縁】も。
誰がどのようにつくったのか？
→【金細工師の創作から生まれた】額縁、【名工の彫るバロック額縁】など。
どんな材料でできているのか？
→【木】はもちろん、【装飾部分を別づけにした額縁】、【金めっき】【銀めっき】など。
私が最も心動かされたのは、金めっきの加工について書かれた一文。
『蝋燭の灯を受けたときに、強く輝く部分とそうでない部分とを作り出すため、場所によって入念に仕上げが異なっている。』
う～ん… 思わず唸ってしまうような職人魂を感じます。
私の気持ちを代弁してくれるのが、本著を訳した古賀敬子さんの言葉。
『画集や美術書、映像などさまざまな形でアートを楽しむことができる現代でも、
額縁つきの絵画だけは美術館やギャラリーに足を運ばなくてはなかなか見ることができません。
（略）
数ある中から誰かがそれを選んでつけたということに、何らかの発見があるかもしれませんし、
逆にまったく絵画と切り離してひとつの造形品として見ても、本当に美しい額縁、
驚くほど手の込んだ額縁もたくさんあり、つい額縁に目が行ってしまいます。
（略）
その歴史や時代背景を知って絵を観ると、また違った鑑賞の楽しみが広がるのではないでしょうか。』
額縁を含めた名画の数々を、ぜひ見にいらしてください！
また、お越しの際は大原美術館のまわりの景色もおたのしみください！
